ABBIAMO INTERVISTATO
MARGHERITA GNECH,
NUOVA (E PRIMA DONNA) MD DI
SONY MUSIC PUBLISHING ITALIA
(MA ANCHE DI TUTTE LE ALTRE MAJOR)
Non nascondo che ho accolto la notizia della nomina a MD di Margherita Gnech con il giubilo di quando scopri già grande che la nonna ti ha lasciato un buono della posta nel 1992: stupore e felicità inaspettata.
L’ho subito contattata per proporle una breve intervista per il nostro blog ed ha accettato di buon grado. Chiacchierando con lei, ho avuto l’impressione di avere davanti una manager preparata e determinata, una figura chiave per il futuro questo settore.
Abbiamo parlato del suo percorso, delle sue priorità strategiche da neo MD, di IA generativa, di autrici e, ovviamente, di parità.
Un’intervista dritta, con una professionista che conosce le sfide che ha davanti e sa dove vuole portare l’azienda.
Classe 1990, laurea in giurisprudenza, master in “Tech Law and Digital Transformation”, dopo l’esperienza in due studi legali come libera professionista, è in Sony Music Publishing da cinque anni.
Conosciamola meglio.
Per l’attenzione che voglio dedicare ai progetti, per me era più confacente entrare in un’azienda e lavorare per “un solo cliente”, seguendone il business dalla A alla Z.
Proprio in quel momento ho saputo che in Sony Publishing cercavano una figura legale da inserire nel team. Nonostante non avessi esperienze nel publishing ma solo in discografica, ero sicura di poter ricoprire quel ruolo al meglio. Mi sono candidata e alla fine hanno scelto me.
La seconda motivazione è stata proprio la voglia di entrare nel mondo musicale.
In Osborne Clarke sono stata selezionata da neolaureata principalmente perché di madrelingua tedesca; l’avvocata associate, anche lei italo-tedesca, era la legale di una delle major discografiche, e mi ha coinvolta fin da subito nel suo team, dove ho avuto l’occasione di conoscere il mondo musicale, prevalentemente occupandomi di contenziosi, cosa che mi ha affascinato molto.
Sempre nello stesso studio, collaboravo con un altro team che si occupava di nuove tecnologie, dove ho potuto ampliare le mie conoscenze in ambito tecnologico, acquisito in seguito da Simmons & Simmons che si occupava già in modo pionieristico di intelligenza artificiale e blockchain. Nonostante il grande interesse verso questo ambito ho, da sempre, preferito quello musicale.
Questo anche perché la mia famiglia è molto appassionata di musica; i miei genitori di musica classica, mio zio collezionista di chitarre elettriche mi ha fatto ascoltare tantissimo rock, ma ho sempre ascoltato tanta musica di tutti i generi.
Non ho mai pensato però che sarebbe diventato il mio lavoro, anche perché purtroppo non c’erano percorsi di studio chiaramente indirizzati a quest’ambito (il diritto d’autore in giurisprudenza è un esame opzionale), ho fatto legge perchè ero interessata alla proprietà intellettuale, che però comprende anche marchi e brevetti etc.
C’è da dire che prima del mio ingresso, nella sede italiana, il mio ruolo era stato fino a quel momento ricoperto da consulenti esterni, e anche a livello europeo (o delle singole affiliate europee) non c’era un coordinamento legale che invece era gestito globalmente dalla casa madre a New York. Negli ultimi 5 anni Sony Publishing in generale ha deciso di sviluppare il dipartimento di Business Affairs a livello globale, e quindi anche l’Europa ha visto crescere l’importanza di questo tipo di ruoli, a cui ho contribuito insieme alla mia omologa tedesca, portando all’istituzione di una figura apicale a Londra.
Il mio coinvolgimento a livello internazionale è stato immediato, e questo mi ha senz’altro dato la visibilità necessaria per fare il mio percorso.
In Italia ho subito lavorato sul campo in prima linea, fuori dall’idea di una figura legale dedicata alla sola scrittura e supervisione dei contratti, ma come figura chiave sul business. Sono poi stata nominata Head of Business Affair, cosa che mi ha permesso di creare un team che ora è composto da tre persone.
Il team dà supporto a tutti i reparti in modo strategico anche sulle negoziazioni, approccio che mi ha portato ad avere uno sbocco internazionale partecipando ai due principali meeting con il senior management e occupandomi di alcuni progetti internazionali, aspetti che mi hanno aiutata a farmi notare.
Oltretutto a fine 2023 Roberto Curti (General Manager di Sony Music Publishing, ndr) mi ha coinvolta anche lato HR (Human Resources, Risorse Umane, ndr) per occuparmi delle esigenze dei dipendenti, ruolo che mi ha fatto diventare un riferimento per i colleghi.
Per tutti questi motivi, all’inizio del 2025, il senior management mi ha tenuta sempre più in considerazione finché non è arrivata la mia nomina ad MD, che sinceramente non mi aspettavo.
La prima cosa su cui sto lavorando è assumere un direttore artistico per dare un nuovo volto creativo all’azienda. La linea che seguiamo è di ristrutturare il roster di autori e firmare quanto più possibile contratti con autori emergenti, perché voglio che questa sia anche vista come una casa in cui si può crescere ed avere uno sviluppo creativo. Per questo abbiamo in pipeline tante autrici e cantautrici, perché è un mercato che finalmente sta vedendo un giusto sbocco.
Un altro dei primi obiettivi è Sanremo 2026, perché veniamo da un Sanremo 2025 in cui Sony Publishing non era presente per la prima volta nella storia. È stato scioccante per tutti noi qui dentro, e ha dato una botta negativa al morale del team.
Se nell’urban abbiamo continuato a lavorare bene, vogliamo rientrare con decisione nel mercato del pop.”
Detto questo, da paladina della proprietà intellettuale e del diritto d’autore da anni, il fatto che l’IA impari da repertorio già esistente, deve essere soggetto ad una legislazione molto più precisa di quella che è in proposta adesso, ponendo determinati paletti.
Il repertorio del gruppo Sony, ad esempio, attualmente non può essere utilizzato per addestrare gli algoritmi di queste IA.
Secondo me, come tutte le tecnologie, va presa, va studiata, va regolamentata e governata, però va anche abbracciata, rendendola parte del nostro quotidiano in una maniera che possa esserci utile.
La chiave non è di sicuro fingere che non esista.
Ho sicuramente un po’ pagato lo scotto nella mia esperienza di essere donna; non direttamente con i soci per cui ho lavorato, ma magari con controparti, gruppi di studio o riviste di diritto che mi hanno coinvolta, sentendo frasi del tipo “Lei la facciamo parlare per ultima perché è la più giovane” oppure “ah, anche tu hai un’opinione” (niente di nuovo, ndr). Parlo del mondo giuridico che a mio parere è ancora molto indietro riguardo alla parità di trattamento tra uomo e donna, mentre altri settori sono più avanti.
La ragione per cui sono la prima donna MD in assoluto del mondo musicale, risiede nel pregiudizio culturale che ancora regna nel nostro paese, dove si fa ancora fatica a pensare che una donna possa avere un ruolo così importante, da così giovane. Sicuramente la donna paga tanto il fatto che possa andare in maternità, e questo è ancora un problema; io ho fatto dei colloqui in cui mi hanno chiesto l’età e hanno commentato facendo trasparire il terrore che potessi iniziare un percorso per poi sposarmi e rimanere incinta.
Questo si ripercuote in parte anche nel mondo musicale: sono ancora poche le autrici pure o produttrici donne, mentre finalmente le artiste stanno cominciando ad avere uno sbocco a 360°, entrando in classifica e rimanendoci o facendo concerti sold-out.
Come può essere se l’artista ha fatto così fatica, a livello manageriale ci sia più voglia di coinvolgere il mondo femminile? Purtroppo, non siamo ancora in quella fase.
Gli chiederei: “ma dove vivi, su Marte?”
Questo è un dato importante perché ho visto che, ad esempio, negli USA ed in UK le cantautrici/autrici forti sono acclamate e piacciono anche agli artisti uomini, come ad esempio Lola Young.
In Italia purtroppo è anche difficile trovarle queste autrici: adesso stiamo per portare alla conclusione un po’ di accordi con giovani promesse, e le prime sessioni che abbiamo fatto anche recentemente sono venute molto bene perché le autrici riescono ad immedesimarsi molto nella situazione, sono in grado di trattare con qualunque autore si trovano davanti, perché alla fine noi donne siamo molto sensibili ed empatiche, e quindi abbiamo quella marcia in più.
Questo aiuta in fase di scrittura perché capiscono la situazione, dove possono intervenire, dove è meglio di no, dove possono dare un contributo diverso da quello maschile, abbiamo quell’intelligenza lì.
Anche a volerle cercare è ancora molto difficile, soprattutto la donna producer, praticamente una categoria inesistente.
Ma secondo me c’è margine.
Francesca Barone è un’esperta di diritti musicali, di sincronizzazioni e di music business in generale.
Professionista dell’industria musicale e della gestione di diritti in ottica business, è attualmente Music Supervisor indipendente per sincronizzazioni di ogni tipo (pubblicitarie, cinematografiche, televisive etc).
Precedentemente Content Rights Manager, attuale consulente musicale per Dolce&Gabbana, con più di 16 anni di esperienza nel music business italiano, ha lavorato come Licensing Manager per Universal Music Publishing, come Sync Manager di Extreme Music e A&R per Sony Music Publishing, e come Consulente Musicale per Emi Music Publishing per i cataloghi di production music.
È Consulente, docente per diversi corsi in scuole di formazione, scuole di musica e università italiane. Attivista femminista, è co-fondatrice di Equaly.it, la prima realtà ad occuparsi di parità di genere all’interno dell’industria musicale italiana.
Con il nome di Franca Barone, ha pubblicato due album in qualità di cantautrice, compositrice e produttrice.
